Camille Provost hap në Paris ekspozitën «Le Masque et Le Vertige»: skulptura si enigma që vizitorët mund t’i prekin e t’i rirenditin

Skulptura që nuk shikohen vetëm, por preken, lëvizen dhe rirenditen si pjesët e një enigme: kështu e ka menduar ekspozitën e saj të dytë artistja Camille Provost, e cila hap sot në Paris shfaqjen «Le Masque et Le Vertige (Swear That You’ll Play)», siç njofton The Art Newspaper. Ekspozita qëndron e hapur nga 22 tetori deri më 20 dhjetor në hapësirën e Acne Paper në Palais Royal — hapësirë e çelur në vitin 2025 si nismë kulturore e shtëpisë suedeze të modës Acne Studios — dhe hapet gjatë javës së panairit Art Basel Paris.

Provost, e lindur në vitin 2000 në Bregun e Fildishtë, fton vizitorët të ndërveprojnë me veprat e saj: skulptura prej druri dhe qeramike në formë enigme, që mund të rirenditen nga publiku. Njëra prej tyre, «Figure Sculpture: Kaolin» (2026), është edhe vepra që shoqëron këtë shkrim. Sipas The Art Newspaper, artistja e përshkruan praktikën e saj si të arritshme dhe të gëzueshme: «Më intereson një praktikë që është e arritshme dhe plot gëzim. Gëzimi në art është vërtet i rëndësishëm dhe dua që arti im ta pasqyrojë pikërisht këtë».

Pas veprës qëndron një fëmijëri e shënuar nga zhvendosjet. Luftërat civile të viteve 2002 dhe 2011 në Bregun e Fildishtë e çuan familjen e saj në Guine, në Bretanjë të Francës, në Nairobi dhe në Mali, me një vit edhe në Senegal, derisa u kthyen në atdhe që ajo të mbaronte gjimnazin. Në vitin 2019 Provost u shpërngul në Francë, ku studioi arkeologji dhe histori arti në Sorbonë. Skulpturën e njohu në punishten e gjyshit të saj, mekanik në Bretanjë, ndërsa gjatë pandemisë vendosi të aplikonte në Royal College of Art në Londër, ku u pranua në vitin 2023 edhe pa formim paraprak në arte të aplikuara.

Ekspozita e saj e parë u hap në janar të këtij viti, pas një rezidence në Project Loop në Hoxton të Londrës, qendër kulturore e fokusuar në narrativat dekolonizuese dhe të diasporës. Shtatë veprat e saj atje — me fije të thurura, qeramikë dhe dru të gdhendur e të rimontuar — ajo i quan «arkeologji e së ardhmes»: një mënyrë për të hetuar se si migrimi e formëson individin, e ndikuar edhe nga filozofia e Afrikës Perëndimore, ku koha nuk ecën në vijë të drejtë dhe veprat mbeten të hapura, si enigma të papërfunduara.

Pikërisht ajo ekspozitë i hapi rrugën Parisit: Charlene Prempeh, themeluese e agjencisë krijuese A Vibe Called Tech, e pa shfaqjen dhe kontaktoi drejtorin krijues të Acne Paper, Thomas Persson. «Camille krijon një ekuilibër të hollë mes lojës dhe thellësisë intelektuale», thotë Prempeh. Hapësira pariziane e Acne Paper ka pritur më parë artistë si qeramisti Peter Schlesinger dhe fotografi i modës Jordan Hemingway.