Tate Britain hap sot ekspozitën «The 90s: Art and Fashion»: Edward Enninful kuron dhjetëvjeçarin rebel të artit dhe modës britanike

Tate Britain në Londër hap sot (8 tetor 2026) ekspozitën «The 90s: Art and Fashion», që do të qëndrojë hapur deri më 14 shkurt 2027. Siç njofton Tate, është ekspozita e parë që rishikon vitet ’90 përmes thjerrëzave të ndërlidhura të artit bashkëkohor, fotografisë dhe modës — një dhjetëvjeçar kur, sipas muzeut, «barrierat midis disiplineve filluan të shkriheshin» dhe Londër u bë qendra e një revolucioni vizual. Ekspozita kurohet nga Edward Enninful, ish-kryeredaktori i British Vogue, dhe mbështetet nga McQueen.

Pjesa e parë e ekspozitës nis nga realizmi DIY i fillimit të viteve ’90. Fotografë si Corinne Day, Juergen Teller dhe Nigel Shafran hodhën poshtë perfeksionin e lustruar në favor të diçkaje më intime dhe të papërsosur, ndërsa artistë si Tracey Emin, Sarah Lucas, Gillian Wearing dhe Jenny Saville vunë përvojat e tyre — dhe të njerëzve të zakonshëm — në qendër të artit bashkëkohor, duke përballur me sinqeritet të paparë idetë e identitetit, klasës, seksualitetit dhe trupit.

Ekspozita i jep vend qendror edhe jetës së natës dhe subkulturave: nga «Fiorucci Made Me Hardcore» i Mark Leckey-t te fotografia që dokumenton energjinë e rave-it dhe kulturës queer. Krahas tyre shfaqet ana më e errët konceptuale e dekadës — nga politika e trupit te veprat me formaldehid të Damien Hirst — bashkë me vizionin teatral të Hussein Chalayan dhe McQueen, që shpërthyen kufijtë midis modës dhe performancës.

Ekspozita mbyllet me figura që reflektuan trashëgiminë e dekadës mes nostalgjisë dhe risisë: «Bear» (1993) e Steve McQueen, «No Woman, No Cry» e Chris Ofili dhe punimet e Keith Piper për racën, identitetin dhe përkatësinë kombëtare; dizajnerët britanikë me ngjyrë si Ozwald Boateng dhe Joe Casely-Hayford, street style-i i Jason Evans dhe Simon Foxton; si dhe Yinka Shonibare, Maud Sulter, Vivienne Westwood dhe John Galliano, që pyetën diversitetin dhe përfaqësimin. Biletat kushtojnë 22 paund.